Könige des Rocks

Von Katharina Moser, München/Windhoek

„Fever Dream, The lights are fading, Take my hand to Neverland, you'll see, We can be free, we can be anything, Just you and me", singt Remington Leith mit seiner heiseren, emotionsgeladenen Stimme, Sebastian Danzig spielt die Gitarrenmelodie dazu, als würde er die Seele des Instruments selbst herausfordern, und Emerson Barret verwandelt das Schlagzeug vor ihm in den einen ultimativen Herzschlag, der einen lebendig fühlen lässt. So empfinden es die begeisterten Fans, die sich zur Show von Palaye Royale in München eingefunden haben. Und die Brüder Leith, Danzig und Barrett bilden diese einzigartige Rockband aus Las Vegas, die auf ihrer Tournee alle Pits in ganz Europa in surreale Welten zwischen Himmel und Hölle verwandelt. „Fever Dream" ist einer der vielen Songs ihres aktuellen, gleichnamigen Albums, das sie live spielen, und bei der wogenden Menge, der Hitze im Pit, dem dichten Kunstnebel und den drei Palaye Royale-Figuren, die wie Boten aus dem Jenseits wirken, kann man nicht anders, als sich zu fragen, ob das alles überhaupt real ist - ob man vielleicht, nur vielleicht, tatsächlich im Niemalsland, in einem eigenen Fiebertraum gefangen ist.

„Die Shows sind wahnsinnig", stimmt Emerson Barret, Mitbegründer und Drummer der kultigen Rock'n'Roll-Extravaganz, zu, vor dem Konzert lässig auf einem Schrank in einem der Produktionsräume sitzend, die Beine baumelnd und auf seiner Gitarre klimpernd. „Ich genieße es wirklich. Ich glaube, es ist eine der ersten Touren seit langem, bei der ich mich wirklich freue, hier zu sein", sagt er. „Ich bin natürlich sehr dankbar für das, was wir aufgebaut haben, und für die Fans. Aber es gab einen Punkt in meinem Leben, an dem ich alles und jeden gehasst habe, auch mich selbst. Ich habe das Gefühl, dass die letzten Monate eine Art Wiedergeburt für mich waren. Es ist wichtig, das Glück zu finden, denn es ist so einfach, traurig zu sein, und man muss sich einfach auf das Gute konzentrieren", bemerkt Barret mit seiner ehrlichen, berührenden Art. Die belebende Energie, das die Band und die Fans während der Show teilen, ist geblieben, obwohl Palaye Royale seit Monaten fast jeden Abend auf der Bühne steht. Für Barret ist der Moment, in dem die gesamte Menge in ihrer Musik vereint ist und jedes Wort ihrer Songs mitsingen kann, nichts weniger als ein spirituelles Gefühl. „Es fühlt sich an, als würden Zeit und Raum für einen Moment stillstehen."

Gleichzeitig ist die Musik von Palaye Royale seit jeher ein wesentliches Ventil für einen Sturm von Emotionen, die die drei Bandmitglieder nicht in sich vergraben wollen. „Kunst, Musik, kreatives Schaffen im Allgemeinen, waren schon immer unsere Art von Therapie. Die meiste Zeit meines Lebens hat sich niemand dafür interessiert, was ich zu sagen hatte. Niemals", erzählt uns Barret. „Musik war daher schon immer ein sicherer Ort für viele Erfahrungen in unserem Leben ", sinniert Barret.

Das Album „Fever Dream“

Dabei nimmt das letzte Album „Fever Dream" eine herausragende Rolle ein. Für das Album hatte die Band zum ersten Mal seit Jahren Zeit, länger als nur Wochen oder Monate an ihren Ideen zu arbeiten. Der Entstehungsprozess des Albums dauerte etwa eineinhalb Jahre, und die Band nutzte die Covid-Zeiten für ein wenig Ruhe in ihrem kreativen Prozess. „Das daraus resultierende Kunstwerk war den Zeitaufwand wert: 15 Tracks bilden eine zarte Mischung aus Schmerz und Trauer mit einer unverwüstlichen, lebensbejahenden Energie. Vor allem Songs wie „No Love in LA", „Paranoid", „Broken" oder „Punching Bag" sind in der internationalen Rockgemeinschaft weithin bekannt.

„Fever Dream" entstand während der Pandemie, „als sich das Leben nicht real anfühlte", wie Barret sagt. „Wenn dieses Leben also ein Traum ist, dann sollte es der schönste Traum sein, den du je hattest." Er hält einen Moment inne. „Um alles zu tun, was du jemals wolltest. All die Dinge zu sagen, die du sagen musst. Alles zu erleben, was man erleben will. Ich glaube, dieses Leben ist ein Fiebertraum. Das haben wir zum Thema des Albums gemacht." Nicht zu vergessen die übernatürlichen Elemente, die die Entstehung des Albums geprägt haben: Wie Barret schmunzelnd erzählt, lebten sie zu dieser Zeit in einem Spukhaus. Einst das Haus eines französischen Mörders und später eines Mädchens, das an einer Überdosis starb, behauptet die Band, in dem Haus Geister gehört und gesehen zu haben. „Wir luden Freunde zu Partys ein und sie sagten immer wieder, sie hätten ein Mädchen in einem weißen Kleid auf der Treppe gesehen. Und mit meiner technischen Ausrüstung konnte ich auf einer bestimmten Hertz-Frequenz hören, wie sich ein französischer Mann im anderen Zimmer unterhielt. Es begleitete uns also dieses geisterhafte Element." Barret lächelt breit und überlegt einen Moment lang. „Ich glaube, man muss sich mit seinen Dämonen anfreunden, manchmal sind sie sehr cool" - er grinst.

Die Art und Weise, wie sich Palaye Royale mit dem Surrealen, Immateriellen, Mysteriösen und schmerzhaft Emotionalen beschäftigt, wurde ihnen von klein auf in die Wiege gelegt. Ihre Mutter hat ihnen die Bedeutung von Kunst ganz früh beigebracht. „Die Art und Weise, wie ich überlebe, wie ich atme, ist, Kunst zu erschaffen."

Inspiration für die nächste Generation

Für Palaye Royale ist die Musik ein Spiegel der Seele, eine Reflektion des Innenlebens, das hin- und hergerissen ist zwischen persönlichem Schmerz und der Liebe zu wahrem Ausdruck, zu einer tief empfundenen Schönheit der Musik und der Ekstase geteilter Inspiration. „Ich mag es, wenn die Kunst der Interpretation des Zuhörers überlassen wird. Es wird einem nicht vollständig gesagt, wie man fühlen oder was man glauben soll. Aber wir verarbeiten in den Songs tatsächlich unsere eigenen persönlichen Erfahrungen mit Schmerz, und wir haben individuell viel Schmerz erfahren", sagt Barret und spielt wieder auf seiner Gitarre. „Die tiefsten, schrecklichsten Narben sind die, die man nicht sehen kann. Wenn man also in der Lage ist, diese Tragödie in etwas Schönes zu verwandeln und andere zu inspirieren, denen es genauso geht - es ist so wichtig, den Stab an andere Generationen weiterzugeben. Wenn wir jüngere Musiker treffen, dann ist das die neue Generation: Man muss sie inspirieren und ihnen ein Element der Magie mit auf den Weg geben, mit dem sie aufwachsen können. Ich hoffe -" er hält einen Moment inne und korrigiert sich dann - "ich glaube, das ist der Grund, warum wir leben."

Die perfekte Verkörperung dieser Liebe zur Musik ist der Song „Oblivion". „Oh, ich liebe diesen Song!", ruft Barrett. „Wenn man mich fragen würde, ob es einen Song gäbe, durch den man sich an uns erinnert, wäre es Oblivion." Nur Klavier und Remingtons Stimme – „das hat etwas sehr Magisches an sich. Es ist schwer, nicht zu weinen." Das ist umso besonderer, als die Band den ruhigen, herzzerreißend traurigen Song inmitten der hochenergetischen, aufgepumpten Show spielt - ein auffälliger Kontrast? „So geht es doch uns allen. In unserer Show beschleunigen wir das Tempo, wir packen die emotionale Achterbahn des Lebens in eine Stunde und zwanzig Minuten. Das machen wir alle durch. Es ist wie die sieben Phasen der Trauer - das ist unsere Show." Für Barrett ist Musik Freiheit: „Ich liebe die Kunst. Weil dir verdammt noch mal niemand sagt, was du tun sollst. Jede Entscheidung ist eine richtige Entscheidung."

Wer sind nun die Palaye Royale Brothers, wer ist Emerson Barrett - abgesehen von den prominenten Figuren, die jeder auf der Bühne sehen kann? Was ist ihre Geschichte? Barrett greift zu seinem Telefon. „Lass mich dir ein Zitat von Franz Kafka vorlesen, es wird deine Frage beantworten: 'Ich schämte mich, als ich merkte, dass das Leben ein Kostümfest ist und ich mit meinem wahren Gesicht daran teilnahm.' Das habe ich sehr früh gelernt", sagt Barrett. „Ich habe die Schule mit 16 Jahren abgebrochen und bin davon ausgegangen, dass die Welt sehr verständnisvoll gegenüber Ausdruck und Jugend ist - und ‚hier ist meine Seele‘. So ist es aber nicht", lacht Barrett bitter. „Es ist eine Kostümparty, bei der wir alle mitmachen müssen, und wir müssen zur Sicherheit unsere Rolle spielen. Es ist, als würde man eine Rüstung tragen - denn wenn man die reinste, echte Version von sich zeigt, wird man zerstört. Nur wenn man Gleichgesinnte findet, kann man sich öffnen", sagt Barrett. „Mit unserer Hardcore-Fangemeinde haben wir die Möglichkeit, unsere Masken abzulegen und uns zu offenbaren. Das ist eine Sache der Sicherheit. Es gab viele Momente, in denen ich mich geöffnet habe, und das hat sich erschreckend angefühlt."

Rock’n’Roll lebt

Mit der Musik von Palaye Royale wird klar, dass der Rock'n'Roll nicht tot ist - es ist sogar sehr lebendig. Und heute Abend, als die letzten herzzerreißend schönen Melodien am Ende der Show verklingen, steht Barrett auf der Bühne, mit einer Bronzemaske, einen Strauß blutroter Rosen, die er in die jubelnde Menge wirft, einen Finger in den Himmel gestreckt wie eine göttliche Geste der Seele - in diesem Moment haben wir das Gefühl, einen Blick auf den wahren Barrett zu erhaschen. „Sucht immer nach Schönheit - denn sie ist in euch", sagt Barrett in einer letzten Botschaft an seine Fans. „Es gibt genug Stille und Dunkelheit auf der Welt, und ihr seid das Licht."

Die Lichter in der Konzerthalle flackern ein letztes Mal, ein kühler Luftzug zieht über unsere Köpfe, die Bassline kommt zu einem atemberaubenden Stillstand - und in dem Moment, als die Palaye Royale-Brüder dem Publikum einen letzten Blick zuwerfen und die Bühne verlassen, fühlt es sich an, als wären wir alle aus einem tiefen Fiebertraum erwacht. „We can be anything and everything, We want to be if we believe, Letting go of what we used to know, Fall asleep and make believe with me, We're gonna be alright.” Ja, mit euch, Palaye Royale, wird es schon gut werden.